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miércoles, 23 de mayo de 2012
miércoles, 16 de mayo de 2012
ROMANTICISMO, REALISMO Y SIMBOLISMO
ROMANTICISMO
INTRODUCCIÓN:
El Romanticismo
es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido
(Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo XVIII como una reacción
revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo,
confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la
ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas
estereotipadas.
Se desarrolló en
la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta
llegar a otros países. Tuvo
fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música.
Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX.
PINTURA
El romanticismo defiende la superioridad del sentimiento sobre la
razón, y por ello exalta la sensibilidad, la imaginación y las
pasiones. Más que como un estilo pictórico, ha de concebirse como un movimiento social y espiritual.
El individualismo propio de la época hizo que, por vez primera, los
pintores no trabajasen de encargo, sino conforme los dictados de su
imaginación, expresándose a través de la pintura, buscando pintar sus ideas y sentimientos personales.
Pintores mas representativos en el romanticismo son: Gericaúlt,
Delacroix, Francisco de Goya y Caspar Friedrich.
CARACTERÍSTICAS: La pintura romántica rechaza las
convenciones neoclásicas y sus rígidas reglas; supone un momento de
renovación técnica y estética de importantes consecuencias para el
futuro:
• Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
• La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
• Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer orden
• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.
• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos. Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas geométricos más reposados.
• En cuanto a los temas lo característico es la variedad, aunque existen características generales sobre el tratamiento de los temas. Surge el exotismo de la memoria de un misterioso y glorioso pasado que incluye desde la antigua Grecia hasta la edad Media, en especial la época gótica. El gótico es el estilo por excelencia. En la pintura se recogen arquitecturas góticas, leyendas, momentos históricos, etc.
• Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
• La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
• Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer orden
• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.
• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos. Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas geométricos más reposados.
• En cuanto a los temas lo característico es la variedad, aunque existen características generales sobre el tratamiento de los temas. Surge el exotismo de la memoria de un misterioso y glorioso pasado que incluye desde la antigua Grecia hasta la edad Media, en especial la época gótica. El gótico es el estilo por excelencia. En la pintura se recogen arquitecturas góticas, leyendas, momentos históricos, etc.
OBRAS:
Autor: Théodore Géricault
Obra: La balsa de la medusa
Autor: Eugène Delacroix
Obra: La justicia de Trajano
Autor: Francisco de Goya
Obra: El quitasol
Autor: Caspar Friedrich
Obra: Abadía en el robledal
Autor: Paul Delaroche
Obra: Bonaparte cruzando los Alpes
REALISMO
INTRODUCCIÓN:
El
realismo surge después de la revolución francesa de 1848. Manifiesta una
reacción contra el idealismo
romántico y expresa el gusto por la democracia,
mas no produce un estilo arquitectónico propio y se expresa escasamente en una
escultura
crítica y social. Su lengua es fundamentalmente la
pintura, con temas de la vida cotidiana.
PINTURA
La pintura realista se caracteriza básicamente por la mimesis o la imitación de la naturaleza, aunque no necesariamente se tiene por qué dar ésta mimesis para que unapinturasea realista. Su intencionalidad es captar, expresar y transmitir la realidad lo más fielmente posible.
La pintura realista
no mantiene en su superficie pictórica una búsqueda de los
sentimientos mediante el color, como ocurre con los movimientos
expresionistas, ni tampoco busca la transmisión mediante una
representación esquemática de la realidad, ni abstracta, simplemente pretende reflejar fielmente lo que nuestros ojos captan.
Los pintores más importantes del realismo son: Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, Rosa Bonheur, Juan B. Corot, Edward Burne-Jones, Mariano Fortuny.
OBRAS:
Autor: Gustave Courbet
Obra: El estudio del pintor
Autor: Jean-François Millet
Obra: El Angelus
Autor: Honoré Daumier
Obra: Los emigrantes
Autor: Rosa Bonheur
Obra: La feria de caballos
Autor: Edward Burne-Jones
Obra: La seducción de Merlín
SIMBOLISMO
INTRODUCCIÓN:
El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de
finales del siglo XIX. El movimiento simbolista reacciona contra los
valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial,
reivindicando la búsqueda interior y la verdad universal.
La palabra simbolista proviene del mundo literario; el primero en usarla
fue Jean Moréas, en "Un manifiesto literario" (1886), donde define al
nuevo estilo como "enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa
sensibilidad, la descripción objetiva".
PINTURA
Pictóricamente las características más relevantes son las siguientes:
- Color: a veces se utilizaban colores fuertes para resaltar el sentido onírico de lo sobrenatural. Del mismo modo el uso de colores pasteles, por parte de algunos artistas, junto con la difuminación del color, perseguía el mismo objetivo.
- Temática: Pervive un interés por lo subjetivo, lo irracional, al igual que en el romanticismo. No se quedan en la mera apariencia física del objeto sino que a través de él se llega a lo sobrenatural, lo cual va unido a un especial interés por la religión. Los pintores y poetas ya no pretenden plasmar el mundo exterior sino el de sus sueños y fantasías por medio de la alusión del símbolo. La pintura se propone como medio de expresión del estado de ánimo, de las emociones y de las ideas del individuo, a través del símbolo o de la idea.
Una de las novedades más importantes, a nivel temático, es el de la
mujer fatal. Surge la unión entre el Eros y el Thanatos y en ello
subyace una nueva relación entre sexos.
A la pintura se la define con conceptos como ideista (de ideas), simbolista, sintética, subjetiva y decorativa.
- Técnicas: Lo que une a los artistas es el deseo de crear una pintura no supeditada a la realidad, en oposición al realismo, y en donde cada símbolo tiene una concreción propia en la aportación subjetiva del espectador y del pintor. No hay una lectura única, sino que cada obra puede remitir cosas distintas a cada individuo. Su originalidad, pues, no estriba en la técnica, sino en el contenido.
Los principales representantes del simbolismo son: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Néstor Martín-Fernández de la Torre.
Obras:
Autor: Gustave Moreau
Obra: Júpiter y Sémele
Autor: Odilon Redon
Obra: El carro de Apolo
Autor: Pierre Bonnard
Obra: El bol de leche
Autor: Edouard Vuillard
Obra: Jardines públicos
Obra: Jardines públicos
Autor: Néstor Martín-Fernández de la Torre
Obra: Mar en reposo
Obra: Mar en reposo
miércoles, 21 de marzo de 2012
AUTORES DE LOS PAISES BAJOS
ALBERTO DURERO
Biografía: Alberto Durero es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos.Obras:
Manos que oran
Los cuatro apóstoles
LUCAS CRANACH
Biografía: Lucas Cranach el Viejo (en alemán, Lucas Cranach der Ältere) fue un artista alemán, pintor y diseñador de grabados en xilografía.
Obras:
La ninfa de la fuente
Crucificcion de Cristo
Judith victoriosa
BALDUNG GRIEN
Biografía: Fue un pintor alemán del renacimiento, ilustrador y grabador discípulo de Albrecht Dürer, si bien conformó un estilo muy distinto y personal. Realizó numerosos pinturas en madera y diseños de vidrieras.
Obras:
La Muerte y una mujer 
HOLBEIN HANS
Biografía: Fue un artista e impresor alemán que se enmarca en el estilo llamado Renacimiento nórdico. Es conocido sobre todo como uno de los maestros del retrato del siglo XVI.2 También produjo arte religioso, sátira y propaganda reformista, e hizo una significativa contribución a la historia del diseño de libro. Diseñó xilografías, vidrieras y piezas de joyería.
Obras:
El Cristo muerto de Holbein.
Enrique XVIII
Tomas Moro
PIETER BRUGHEL
Biografía: Pieter Brueghel o Bruegel llamado el Viejo, fue un pintor y grabador brabanzón. Fundador de una verdadera dinastía de pintores, es considerado uno de los grandes maestros del siglo XVI, y el más importante pintor holandés de ese siglo.
Obras:
El Censo en Belén
La Cosecha
El Triunfo de la Muerte
GRUNEWALD MATIAS
Biografía: Fue un pintor e ingeniero hidráulico alemán renacentista. Pintó principalmente obras religiosas, especialmente escenas de crucifixión sombrías y llenas de dolor. El carácter visionario de su obra, con sus expresivos color y línea, contrasta con la obra de su contemporáneo Alberto Durero. Sus pinturas son conocidas por sus formas dramáticas, colores vívidos y el tratamiento de la luz.
Obras:
Retablo de Isemheim
La resurrección
ESCULTURA
DONATELLO
Biografía: Fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. Junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los padres del renacimiento. Donatello se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano.
Obras:
Pequeño profeta
ANDREA VERROCCHIO
Biografía: Fue un pintor, escultor y orfebre cuatrocentista italiano. Trabajó en la corte de Lorenzo de' Medici en Florencia. Trabajó en el estilo serenamente clásico del primer renacimiento florentino.
Obras:
El bautismo de Cristo
Virgen con Niño
Cristo y Santo Tomás, Orsanmichele, Florencia
LUCA DE LA ROBBIA
Biografía: Luca Della Robbia es un escultor cuya sobriedad clara de los planos y los ritmos, la serenidad clásica de los rostros, las formas simples y la sensibilidad de la luz estarán siempre presentes en su obra. Buscó la fórmula para de conservar sus obras de barro cocido
Obras:
Niño con Vela
Cantaría
Cristo y Tomas
GIOVANNI BELLINI
Biografía: Probablemente sea el miembro más conocido de una familia de pintores venecianos que incluyó a su padre Jacopo, su hermano Gentile y su cuñado Andrea Mantegna. Está considerado como un artista que revolucionó la pintura veneciana, haciéndola progresar hacia un estilo más sensual y colorista. Gracias al uso de pintura al óleo clara y de secado lento, Giovanni creó tintes intensos y ricos y sombras detalladas.
Obras:
LEONARDO DA VINCI
Biografía: Fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata del Renacimiento, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados enMilán al servicio del duque Ludovico Sforza.
Obras:
Gioconda
Anunciación
Cartón de Burlington House
MIGUEL ANGEL
Biografía: Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.
Obras:
El Bacus
RAFAEL SANCIO
Biografía: Fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos
Obras:
La Galatea
La misa de Bolsena
Liberación de San Pedro
TIZIANO
Biografía: Fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana. Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes, escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa.
Obras:
Pala Pesaro
Salomé
Magdalena penitente
TINTORETTO
Biografía: Fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y probablemente el último gran pintor del Renacimiento italiano. Por su fenomenal energía y ahínco a la hora de pintar fue apodado Il Furioso, y su dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen de él un precursor del arte barroco.
Obras:
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